景區演藝總監職位描述

一、職位定位 作為景區文化體驗的「總設計師」，統籌規劃景區演藝體系，將自然景觀、歷史文化、民俗風情轉化為沉浸式、場景化的演藝產品，打造兼具藝術價值與商業價值的文旅IP。需具備深厚的文化洞察力、創意策劃力與跨領域整合能力，通過演藝內容構建景區差異化競爭力，成為游客「記憶錨點」與品牌傳播的核心載體。 二、核心工作職責 1. 演藝戰略規劃與IP孵化 - **頂層設計**： - 制定景區演藝中長期規劃（3-5年），明確演藝產品定位（如「山水實景劇」「行進式沉浸劇場」「民俗互動秀」），匹配景區整體品牌調性（自然美學/歷史厚重/親子歡樂），輸出《景區演藝體系構建方案》。 - 挖掘景區獨有文化元素（非遺技藝、神話傳說、地域民俗），主導核心IP孵化（如原創虛擬人物「景區守護靈」、年度主題演藝《四季輪回傳說》），設計IP專屬故事線、視覺符號及互動機制。 - **產品矩陣打造**： - 規劃多層次演藝產品：固定駐場秀（如 nightly 山水實景劇）、輕互動快閃（如古鎮街頭的「采茶舞巡游」）、定制化體驗（如親子家庭專屬的「小掌柜斷案」劇本殺），覆蓋全客群需求。 - 結合景區地形地貌設計「空間演藝」：在溶洞打造「地心神話劇場」、在湖面呈現「光影水舞秀」、在古街設計「NPC角色扮演+游客解謎」的行進式演出，實現「一景一故事，一步一體驗」。 2. 演藝項目全流程操盤 ▎創意與制作 - 主導核心劇目的創意策劃（選題、劇本、舞美概念），組建跨領域團隊（編劇、導演、舞美設計師、非遺顧問），確保文化表達的準確性與藝術感染力（如還原當地古樂演奏技法、服飾紋樣考據）。 - 把控制作流程：從排練調度（協調演員檔期、實景舞臺適配）到成本預算（演出設備采購、演員薪酬體系），全程跟進落地效果，確?！竸撘獠豢s水，預算不超支」。 ▎演出運營與迭代 - 制定演出執行SOP（如天氣突變時的應急預案、游客動線與觀演區域劃分），建立質量管控體系（每日演出評分表、游客滿意度調研），持續優化細節（如調整演員走位以突出景區標志性景觀）。 - 結合季節/節日推出限定版演出（如冬季「冰雪神話」主題改編、春節廟會特別劇情），保持內容新鮮感；定期策劃「演藝開放日」「幕后探秘之旅」，提升游客對演藝的參與感與傳播欲。 3. 團隊管理與資源整合 - **演藝團隊建設**： - 組建并管理演員、導演、舞美、音效等核心團隊，制定培訓計劃（如定期邀請文旅演出導演授課、組織非遺技藝工作坊），提升團隊文化理解與場景表演能力。 - 建立演員晉升機制（群舞→領舞→IP角色專屬演員），設計「明星演員」培養計劃（如為核心演員打造個人IP，參與景區宣傳片拍攝）。 - **跨部門協作**： - 與營銷部門聯動，將演藝內容轉化為傳播素材（如演出高光片段用于短視頻引流、IP角色參與直播帶貨）；對接游客服務部，確保演出與導覽、餐飲等環節無縫銜接（如演出結束后引導游客至主題餐廳體驗劇中同款美食）。 - 拓展外部合作：簽約國內外知名導演/編劇打造「現象級演出」，引入沉浸式戲劇團隊開發創新玩法，聯合高校/藝術機構建立「文旅演藝產學研基地」。 4. 文化深耕與商業轉化 - **在地文化活化**： - 深入研究景區地方志、民間口述史，搶救性挖掘瀕臨失傳的民俗技藝（如古老祭祀舞蹈、方言民謠），通過演藝形式實現活態傳承（如在演出中設計「非遺技藝體驗區」，游客可現場學習并參與表演）。 - 避免同質化表達，拒絕「文化堆砌」，強調「一劇一魂」（如某古鎮演藝聚焦「商幫誠信精神」，通過劇情沖突展現文化內核）。 - **商業價值轉化**： - 設計「演藝+」消費場景：演出門票分層定價（普通座/VIP互動座/定制包場）、開發IP衍生品（如劇中角色同款服飾、道具盲盒）、推出「演藝+住宿」套餐（觀看實景劇可享景區客棧折扣）。 - 通過數據復盤優化轉化路徑：分析不同客群的觀演偏好（如年輕群體偏愛互動劇情，中老年群體看重文化還原度），針對性設計增值服務（如為親子家庭提供「小演員體驗券」）。 三、任職要求 基礎技能 - **專業背景**： - 本科及以上學歷，戲劇影視導演、藝術管理、文旅策劃等相關專業；10年以上演藝行業經驗，5年以上景區/文旅項目演藝操盤經驗（需提供3個以上代表性項目案例，含票房數據、游客評價）。 - 精通演藝項目全流程（創意→制作→運營），熟悉景區實景演出特殊要求（如戶外設備抗候性、游客動線規劃、自然聲場利用）。 - **文化解碼能力**： - 能從海量文化素材中提煉「可表演化」的核心符號（如將某古橋的建筑智慧轉化為舞蹈隊形設計，把地方志中的商戰故事改編為沉浸式劇本）。 - 具備跨文化表達能力，擅長用現代藝術手法詮釋傳統文化（如用多媒體技術重現古代祭祀場景，結合流行音樂改編方言民謠）。 核心能力 - **創意落地思維**： - 拒絕「空中樓閣」式創意，能結合景區實際條件（預算、場地、演員儲備）設計可執行方案（如利用景區現有棧道設計「行走的劇場」，降低舞臺搭建成本）。 - 對「沉浸式體驗」有深刻理解，懂得通過多感官刺激增強記憶（如演出中加入特定香氛、觸覺道具，讓游客「聞到歷史，摸到故事」）。 - **團隊與資源整合力**： - 能協調藝術家的創意追求與景區商業目標（如說服導演簡化某復雜舞美設計，以適配露天劇場的風雨天氣），平衡「藝術性」與「落地性」。 - 具備強大的資源網絡（演藝人才庫、舞美供應商、文旅IP合作方），能快速調動各方力量推進項目（如72小時內組建臨時團隊，策劃景區突發熱點事件的主題快閃演出）。 - **抗壓與創新力**： - 適應景區淡旺季節奏，旺季時統籌多場地、多場次演出同步運營（如國慶期間5個不同主題的演出每日輪換，確保零失誤）；淡季時策劃「反季節演藝」（如夏季溶洞內的「冰雪主題劇」）刺激客流。 - 持續關注全球文旅演藝趨勢（如英國沉浸式戲劇《不眠之夜》、日本teamLab數字藝術展），提煉可本地化的創新元素（如在景區引入「游客角色自定義」的交互式演出）。 加分項 - 有知名景區演藝項目成功案例（如主導某5A級景區核心演出，使游客停留時間延長2小時以上，二次消費提升30%），附第三方數據報告或媒體報道。 - 具備IP孵化經驗，曾打造破圈文旅形象（如某景區原創NPC成為抖音網紅，帶動相關話題播放量破億）。 - 掌握舞臺機械、數字投影、AR等新技術應用（如設計「實景+虛擬角色共舞」的演出效果），或精通至少一種地方非遺技藝（如戲曲、傳統舞蹈）。 四、申請材料 1. 必備材料 - **操盤案例集**： - 詳細描述過往3個核心演藝項目（需包含項目定位、文化挖掘過程、創意亮點、數據成果，附演出視頻片段、游客調研數據、媒體報道鏈接）。 - 針對目標景區的「演藝提升方案」（任選1個核心景點，提出1個創新演藝形式建議，含創意闡述、落地步驟、預期效果）。 - **專業證明**： - 學歷證書、職業資格證（如演出經紀人證）、獲獎證明（如文旅演藝類獎項）； - 團隊管理證明（如過往團隊架構圖、培訓計劃、演員晉升體系文件）。 2. 加分材料 - 原創劇本、舞美設計圖、IP角色設定稿等創作成果（可脫敏關鍵信息）。 - 對目標景區的深度調研報告（如分析現有演藝不足，提出3條針對性改進建議，體現文化洞察力與商業思維）。 五、工作場景說明 1. 核心工作地點 - **日常辦公**：景區演藝中心（配備排練廳、舞美設計室、多媒體制作間）+ 實景現場（每日至少1次演出場地巡檢，記錄光影變化、游客觀演動線問題）。 - **創作場景**：深入景區村落、博物館、非遺工坊采風，參與考古發掘現場論證會（如需），確保文化素材的真實性與獨特性。 2. 協作團隊 - 直接領導：景區總經理/分管文化副總經理； - 核心團隊：導演組、舞美設計、演員隊長、音效技術、非遺顧問； - 跨部門協作：營銷部（演出票務聯動）、工程部（舞臺設備維護）、客服部（游客反饋收集）、商業運營部（衍生品開發）。 3. 工作節奏 - 旺季（3-10月）：高頻演出期，需每日現場監演，協調突發問題（如演員傷病替換、設備故障應急）； - 淡季（11-2月）：集中創意策劃與團隊培訓，主導新劇目研發，策劃「淡季演藝特惠」活動刺激消費； - 重大節點：春節、國慶等假期需駐場指揮，確保多場次演出零失誤，同步收集游客實時反饋用于節后優化。 六、職位亮點 - **文化造夢者**：你不是在策劃演出，而是在為景區書寫「當代傳奇」——讓千年歷史在演員的甩袖中復活，讓自然奇觀在燈光的流轉中成為故事的舞臺。 - **體驗設計師**：你的每個創意決策，都可能讓游客從「到此一游」變成「念念不忘」——或許某個孩子在看完你的演出后，從此愛上傳統文化；或許某個游客因為一場劇，記住了景區的名字十年。 加入我們，成為景區文化的「執筆者」，讓每一次幕布拉開，都是一次人與歷史、自然的深度對話！