一、創意與劇本開發 主題構思：確定戲劇的核心主題、風格（如現實主義、荒誕派等）及敘事邏輯，確保內容符合目標受眾和演出定位。 劇本創作：撰寫完整劇本，設計人物關系、戲劇沖突、臺詞及場景，兼顧文學性與舞臺可演性（如場景轉換合理性）。 改編與優化：對文學作品、真實事件等進行戲劇化改編，或根據排練反饋修改劇本，強化沖突、精簡情節。 二、團隊協作與制作推進 溝通協調：與導演、演員、舞美、燈光等團隊溝通劇本意圖，確保各環節（如服裝、道具、音效）貼合劇情需求。 選角建議：參與演員選拔，從角色性格、臺詞功底等角度提供選角參考，協助導演確定陣容。 進度把控：跟進排練、舞美搭建等制作流程，協調解決劇本落地中的問題（如場景實現難度、臺詞調整需求）。 三、排練與舞臺呈現支持 輔助導演：在排練中解讀劇本細節（如角色心理動機、臺詞潛臺詞），協助演員理解角色，優化表演節奏。 現場調整：觀察聯排效果，針對表演與劇本的偏差提出修改建議（如刪減冗余段落、增強高潮張力）。 技術合成配合：參與燈光、音效與劇情的調試（如通過音效烘托緊張氛圍），確保舞臺效果與劇本意圖一致。 四、藝術與市場平衡 風格創新：探索戲劇形式創新（如多媒體融合、互動式演出），提升作品藝術價值。 受眾導向：結合市場需求調整內容（如商業戲劇注重娛樂性與情感共鳴），平衡藝術性與觀賞性。