景區舞蹈編導職位描述

一、職位定位 作為景區文化的「肢體語言譯者」，負責將地域文化、自然景觀、歷史傳說轉化為極具感染力的舞蹈作品，打造「一步一景一舞」的沉浸式體驗。需兼具舞蹈藝術功底與文旅場景思維，在實景舞臺上實現文化敘事與空間美學的深度融合，成為景區演藝體系的核心創意引擎。 二、核心工作職責 1. 文化基因解碼與舞蹈語言轉化 - **在地元素提取**： - 深入研究景區文化素材（非遺民俗、神話傳說、自然特征），如少數民族服飾紋樣、古橋建筑結構、季節性景觀（櫻花/冰雪），提煉可舞蹈化的核心符號（如將「苗族銀飾擺動韻律」轉化為肢體語言，把「瀑布水流軌跡」抽象為群舞隊形）。 - 參與景區文化采風（走訪非遺傳承人、查閱地方志），確保舞蹈動作的文化準確性（如還原古代祭祀舞蹈的特定手勢，保留地方舞蹈的原生律動）。 - **主題創作規劃**： - 為景區核心場景（如古街、湖面、山頂）定制專屬舞蹈劇目（如《古街商韻》《湖光水袖》《山巔祈愿》），設計「一景一舞」的差異化內容矩陣，兼顧駐場演出、快閃互動、短視頻引流等多元場景需求。 2. 實景舞臺編舞與場景適配 - **空間敘事設計**： - 結合景區地形地貌編舞（如在石板路設計「輕踏步」表現古人行走韻律，在溶洞利用高低差設計「垂落與攀升」的肢體沖突），巧妙運用自然景觀（樹木、流水、光影）作為舞蹈「天然道具」（如演員依托古樹完成旋轉，借湖面倒影增強視覺層次）。 - 開發「行進式舞蹈」（游客跟隨演員動線游覽，如古鎮街巷中分段呈現「茶商運輸」「市井生活」主題舞蹈），設計「游客可參與」的互動片段（如邀請兒童模仿動物主題舞蹈動作，情侶學習定制化雙人舞）。 - **多元風格融合**： - 根據景區定位切換編舞風格（自然景區的空靈現代舞、文化古鎮的傳統民俗舞、主題樂園的活力街舞），嘗試跨舞種創新（如將太極元素融入古典舞，用街舞表現非遺武術），適配不同客群審美（親子家庭的趣味舞蹈、年輕群體的網紅打卡舞）。 3. 全流程創作與團隊協作 - **從創意到落地**： - 獨立完成舞蹈作品的創意方案（含主題闡述、動作設計、服裝道具建議），配合導演/舞美團隊細化場景調度（如演員出場動線、燈光聚焦節點），確保舞蹈與音樂、舞美、實景的協同敘事（如舞蹈高潮時觸發湖面噴泉，增強視聽沖擊）。 - 主導演員排練（分解動作細節、矯正肢體表現力），根據演員特質調整編舞（如為柔韌性強的演員設計高難度托舉，為表情生動的演員增加特寫鏡頭動作），定期組織「實景彩排」磨合場地適應性（如測試雨天石板路的防滑動作）。 - **跨部門協同**： - 與景區文化顧問確認舞蹈文化內核的準確性，對接服裝道具組設計符合舞蹈意境的服飾（如為「云海主題舞」定制漸變白紗裙，裙擺模擬云霧流動），配合新媒體團隊制作舞蹈高光片段用于線上傳播。 4. 劇目迭代與體驗升級 - **動態優化機制**： - 收集游客反饋（如「某段舞蹈節奏過快」「希望增加互動環節」），定期迭代現有劇目（如縮短復雜隊形變換時間，增加30秒游客跟跳教學段落），保持內容新鮮感（如每季度推出季節限定版舞蹈，冬季加入「踏雪」主題動作）。 - **IP孵化參與**： - 為景區原創IP角色（如吉祥物、傳說人物）設計專屬舞蹈標識（如景區鹿形IP的「三點頭部動作+輕盈跳躍」，形成品牌記憶點），參與IP劇情短片拍攝（如舞蹈演繹IP起源故事，同步在景區大屏與短視頻平臺傳播）。 三、任職要求 基礎技能 - **專業功底**： - 5年以上舞蹈編導經驗，3年以上文旅/實景演出編舞經歷（需提供2個以上景區舞蹈作品視頻，含排練花絮與實景演出片段），精通至少2種舞種（民族舞/古典舞/現代舞/創意編舞），具備獨立完成90分鐘以上舞劇編創的能力。 - 熟悉舞蹈解剖學與運動力學，能根據演員體能設計安全且富有表現力的動作（如避免在濕滑地面編排高難度旋轉，為中老年演員設計低強度互動動作）。 - **文旅理解力**： - 能從「游客體驗」視角編舞（如在景點入口設計「歡迎舞」拉近與游客距離，在出口編排「不舍回眸」動作觸發分享欲），懂得通過舞蹈節奏控制游客動線（如緩慢舞蹈引導駐足觀賞，快節奏舞蹈帶動跟隨探索）。 - 擅長將抽象文化概念轉化為具象肢體語言（如用群舞隊形變化表現歷史朝代更迭，通過獨舞演繹傳說人物的內心情感）。 核心能力 - **場景化編舞思維**： - 拒絕「脫離實景的純舞蹈創作」，能針對不同場地特性設計專屬動作（如在狹窄巷弄側重上半身韻律，在開闊廣場運用大跨度走位；利用古建筑梁柱設計懸掛、攀爬等「環境互動動作」）。 - 具備「多維度敘事」意識，同步考慮舞蹈的「視覺觀賞性」與「文化傳播性」（如某段舞蹈既要有社交媒體傳播的「高光定格動作」，也要有經得起文化考證的歷史隱喻）。 - **團隊協作與執行力**： - 能清晰向演員闡釋編舞意圖（如通過故事板、視頻參考片段輔助理解），快速調整方案適應演員能力差異（如原設計的高難度托舉動作改為雙人牽手旋轉）；與舞美、燈光團隊高效溝通（如明確「舞蹈高潮時需要暖黃色追光聚焦演員面部表情」）。 加分項 - 有非遺舞蹈編創經驗（如成功改編某少數民族傳統舞蹈為景區駐場秀，附文化部門認證或游客好評），或參與過知名實景演出（如《印象劉三姐》《又見平遙》）的編舞工作。 - 掌握基礎舞臺機械、投影技術應用（如設計「演員與光影投影共舞」的互動效果），或具備音樂制作、服裝設計能力（可獨立完成舞蹈作品的全案創意）。 - 持有舞蹈編導專業認證（如中國舞蹈家協會編導證書），或在文旅演藝類比賽中獲獎（如全國旅游演藝創意大賽獎項）。 四、申請材料 1. 必備材料 - **作品集**： - 2個以上景區/文旅舞蹈編創案例（需包含創意闡述、動作設計手稿、實景演出視頻及游客反饋，如「《古鎮晨韻》編舞：提取豆腐作坊勞作動作，游客評價‘看懂了古人的生活節奏’」）。 - 針對目標景區某一景點的「3分鐘編舞方案」（如為景區古橋設計舞蹈，需說明文化切入點、動作亮點、與橋體結構的互動設計）。 - **簡歷要求**：注明擅長的舞種、過往接觸的景區類型（自然類/文化類/主題樂園）、獨立編創的最長舞劇時長，及對「景區舞蹈編導」崗位的理解（200字以內）。 2. 加分材料 - 原創舞蹈動作設計圖、編舞故事板、排練現場指導視頻（體現從創意到落地的把控能力）。 - 對目標景區的文化調研報告（如分析其可舞蹈化的3個核心元素，及對應的編舞方向建議）。 五 、工作場景說明 1. 核心工作地點 - **創作場景**：景區專屬排練廳+ 實景舞臺（每周2-3天在景點實地編舞，記錄不同時段光線對舞蹈視覺效果的影響，如夕陽下的金色光影適合慢動作演繹）。 - **協作場景**：與演員在排練廳磨合動作細節，在景區會議室與舞美、燈光團隊溝通舞美方案，定期到游客中心收集反饋（如觀看監控視頻分析游客對舞蹈的駐足時長）。 2. 協作團隊 - 直接對接：景區演藝總監（匯報創作進度）、演員團隊（主導排練）、舞美設計師（確認服裝道具、舞臺調度）。 - 跨部門聯動：文化顧問（校準文化準確性）、新媒體運營（提供舞蹈傳播素材需求）、游客服務部（了解游客體驗痛點）。 3. 工作節奏 - 創作周期：新劇目編舞周期2-4周（含采風、構思、排練、實景磨合），日常負責現有劇目優化（每周1次細節調整，如根據游客年齡層調整互動動作難度）。 - 演出配合：旺季（節假日、暑期）需現場監看演出，實時記錄演員表現與游客反應；淡季集中開發新劇目，參與景區年度演藝規劃會議。 六、職位亮點 - **用身體書寫景區故事**：你編創的每個舞蹈動作，都是景區文化的「肢體標點」——或許一個甩袖能讓游客記住古鎮的商道傳奇，一段群舞能讓自然景觀擁有情感溫度。 - **在真實風景中創作**：當別人在辦公室畫分鏡，你在古橋頭看行人腳步；當別人對著屏幕剪視頻，你在竹林里數風的節奏——你的靈感來源，是觸手可及的山水與活態的文化。 加入我們，讓舞蹈成為景區的「流動詩篇」，每個跳躍與旋轉，都在游客心中種下對這片土地的向往與記憶！